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深圳市“光±”公共藝術展

文章來源:深圳索氏照明設計公司人氣:2807發表時間:2017-08-25 14:07:06


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  2017年4月8日晚,“光±”公共藝術展在深圳市中康路8號雕塑家園正式拉開帷幕。作為4月“深圳設計周“分會場,此次活動由深圳設計周組委會主辦,由“筑光部落”和深圳市公共藝術中心共同策展。其中“筑光部落”總經理兼索氏照明設計公司總監索斌為本次活動的主要策展人。隨著展覽的順利開幕,“光±”公共藝術展成為了深圳市具代表性的大型文創設計活動的重頭戲。









  展覽的主題是“以光為媒,跨界合作”,吸引了業界知名的建筑設計師、室內設計師、景觀設計師、燈光設計師來完成以光為核心元素的展覽創作??溝碧?,各界設計師從四面八方前往深圳市公共藝術中心,在巨幅簽名墻前拍照留念。

















  開幕式在主展廳前的階梯式大廳中舉行,活動主辦方與策展方的主要負責人在開幕式上表達了籌備活動的感受和對本次活動的期望。在開幕式后,主持人點亮了現場布置的燈光作品--《格光》,讓坐在大臺階上的設計師們率先一飽眼福。






  此次展覽共展出了十多幅光藝術作品。讓我們按展廳布置順序來逐一欣賞一下每幅作品所傳達的獨特意境。




  1. 《格光》

  作者:張之楊(局內建筑)/譚翰偉(翰偉照明)




  作品采用經濟實用的熒光燈管,以“光”結合簡單的“方形”元素,強化了建筑空間中的窗洞形態。當燈光亮起來的時候,這種極簡的,沒有侵入感的設計重塑了人們對視覺、對空間的感知。

  2. 《飛天韻》

  作者:索斌(索氏照明)




  “飛天韻”以敦煌莫高窟之飛天壁畫為靈感,以光浸染柔美綢帶,婉轉描繪仙女飛天的神韻。細鐵絲網呈現了飄帶的通透輕柔,并通過與可編程的光技術相結合,在絢爛的色彩中展現了飛天綢帶千姿百態的韻味,傳達了一種動態的平衡意境,讓身處現代生活的人們去感受和觸碰內心那份塵封已久的東方情懷。




  3. 《日常生活》

  作者:曾令香(四川美術學院雕塑家/教授)













作品采用電阻絲發熱和滴水霧化的原理,形成無序地熄滅、燒紅、起霧的圖像,來表征全球化、信息化、城市化的語境已成為我們每個人生存的現實。每個人都是偶然、無序、碎片化信息相遇的載體。每一次相遇偶發的圖景都是一種熱輻射,又和自然萬物的生息似乎一致。


  4. 《截光留影》

  作者:黃武軍/戴漢橋(燈光方程式)








一束光透過一組連續的中央帶孔的裝置箱, 每個箱子“截取”一段穿過裝置的光線,讓不同影像得以在指定的立面上直觀呈現。參觀者通過擰動每個箱子的手輪到特定角度,即可在墻面上看到2000多年前墨子潛心研究光學現象的畫面。該作品用現代的光學技術帶領參觀者進行互動實踐,借此致敬古代先哲樸素、執著的“匠人精神”。





  5.《形影不變》

  作者:李雪/陳奕龍(四川美術學院在校學生)








光影呈現出不同的變化,社會展現出不同的本質。 在這部展品中,每一個立方體代表一個獨立的人格。由影的歸納下,大眾統一,人的一切變得隱沒,灰暗,但道德就像是一縷陽光,活躍于暗,透出本質色彩的神圣與正義。








  6. 《變奏》

  作者:余顯開(函潤照明)/侯林楠(華聯照明)/曾令香(川美)








作品塑造了一個可”呼吸”、有”生命”和互動的機器現場,開展“火紅年代”、“復原激活”、“詩意暢想”等主題變奏,以一種象征性和波普式的藝術形式,表達了對我國工業轉型以及現代性問題的思考,展現了東方記憶與未來暢想。同時,作品呈現出強烈的”烏托邦”色彩,極具現實批評意義。




  7. 《人·燈光·情感》

  作者:陳巖(山石室內設計)




  沿著地面的標記步入一個狹小的暗室,停留在一個忽明忽暗的終點。在光色變化之間,參觀者透過周圍的鏡面,看到的是被著色的、熟悉而又陌生的自己。人的心理會受到燈光的強度及顏色的影響,產生不同的情緒變化。鏡子里的我們,或喜或悲,或癡或嗔,都是真實的自己。




  8. 《此時》

  作者:杜健翔(大晟環藝)




  通過光、電、水、聲等全息方式 ,模擬空濛宙宇無始無盡輪回的物像,頌揚中國文化推崇的“道法自然,以天為則”的哲學觀。世間變化無常,人是宇宙中的一粒塵埃。在當下的維度里,在“進”、“出”直行線上的片刻,“此時”屬于真實的自己。

  9. 《陋室銘》

  作者:磨藝捷/陳曉濤(廣東省建筑設計院)




  劉禹錫陋室三遷,寫下《陋室銘》,表達其安貧樂道的高尚情懷。在如今高密度低收入的居住環境下,設計師利用常見的燈光,設計獨特的燈罩,在不見天日之陋室墻上投影出充滿古韻的門窗,讓身處陋室之眾以苦為樂。展品旨在將藝術的精神力量帶給生活于困頓的人群。




  10. Lightpaintings

  作者:Stephen Knapp(美國藝術家/攝影師)




  Stephen Knapp堅持用光進行裝置藝術創作30年,利用光和二色性的玻璃將各種各樣的顏色投射到房間里和墻壁上。這些裝置的效果不是事先在電腦上做好草圖的,而是在搭建裝置的過程中,他根據直覺來設計那些錯綜復雜的光的色塊。他曾說:“在我的‘光之畫’里,我把白色光分成純粹的顏色,然后用‘顏料’給它著色,每一個作品都有一種遠遠超出它的物理體積的存在感...它們提醒我們藝術能觸及人類精神的核心即是夢想、希望和渴望?!?/span>

  11. 《連接》

  作者:張峰華(四川美術學院在校學生)




  在一面墻的兩側,一邊是古老而原始的黃土地,一邊是體現現代化城市的水泥森林。兩片時間錯位的空間,由一道鋒利的綠色激光相連。信息化時代的今天,人們在網絡上進行信息的傳遞,思想上的交流和溝通,就像一道道光束從一個地方發射到別一個地方,仿佛一座座隱形的橋梁將世界、將曾經的時代都緊緊連接起來。




  12. 《日月之美 不舍山水》

  作者:樊瑾/陳利華(普邦設計)



  展品用若干層透明輕紗吊頂,以正負形互動的布局造成了天空與山水的姿態。投影發出的微弱冷光,透過層層薄紗于墻面投下模糊唯美的自然景象。作者說:“東方之于自然的禮贊,多見于對光明的彰顯。日、月作為光之本源,是東方絕美之境中神圣的存在…斷崖殘垣間…溫潤月光…在峰、陵、巒、嶺間跳躍得巧妙而隱秘……”

  開幕式后主展廳還設置了采訪和錄制現場,讓參觀者與設計師面對面。



  13. 《白非白》

  作者:馮果川(筑博建筑)/黃武軍(燈光方程式)




  該作品展廳獨立于主展廳之外,即使你不是特地趕來參觀,也會透過展廳的玻璃幕墻,被玩耍氣球的兒童和墻面上五彩斑斕的投影所吸引。 一面墻上,有一個白色的圓形光斑,卻在放置入干涉物之后變幻出了色彩…… 主創設計師創造了一個人和光影互動的體驗,讓人們在趣味中探尋色彩本質的小秘密。




  14. 《彩虹·拱》

  作者:朱熊毅(悉地國際)/索斌(索氏照明)




  除了室內展品,位于雕塑家園入口左側的這件戶外光藝術作品也特別引人注目。這是一條暈染了七彩光色、由半透明張拉膜結構形成的通道,拱的合理受力關系成為一種形式語言,高約2.5米,寬約2米,寄居在一個廢棄的建筑雨棚下。漸變的色彩穿過半透明的膜結構投射到通道內部,使得作品變成了身體可感知、觸碰與互動的彩色空間。




  開展當天,位于主展廳旁的圓筒樓還舉行了豐盛的晚宴。在享受美食的同時,業界精英們三五成群,盡情交談參與本次燈光展的心得、對光與藝術的見解以及對未來照明設計的展望。































  除了作品展出外,主辦方還在每周六的下午組織了燈光公開課、互動工作坊等同期活動,讓廣大市民互動參與,更多去了解燈光的常識,體驗燈光妙用,真正讓設計走進生活、立足生活、改善生活。




  深圳市“光±”公共藝術展的順利舉辦,給公眾帶來了對光的新的認識。光本身并沒有存在感,但它賦予了我們對環境、空間的感知。我們所能看到的一切都是光的載體,生命中許多感動的瞬間也由光而生。如何將光與物的互動演繹成美輪美奐的藝術,是我們設計師未來需要不斷思考的命題。在追尋與探索光的道路上,“光±”公共藝術展為我們翻開了嶄新的一頁。



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